咱们平常听歌的时候，有没有这么个感觉，国内音乐市场和国外的相比，好像哪儿不太对劲😕？好多人都说中国音乐市场畸形，还跟世界脱轨了，这到底是为啥呢？今天云哥就来给大家好好唠唠。
先从市场结构来说哈，在咱们中国，流行音乐那是占据了绝对主导地位，其他类型的音乐，像摇滚、民谣、爵士这些小众音乐，发展空间被严重挤压。就拿音乐节来说，大部分音乐节上，流行歌手的舞台前人山人海，而那些小众音乐的舞台，观众就没那么多了。但在国外，像欧美那边，音乐类型那叫一个丰富多样，格莱美颁奖礼上的奖项设置就能看出来，流行、摇滚、电子舞曲、R＆B、古典、说唱、乡村，甚至还有金属、福音等小众音乐类型都有涉及，每种类型都有不少大牌歌手，作品数量多质量还高，各种音乐百花齐放🌼。这一对比，咱们市场结构单一的问题就很明显了。
再讲讲音乐创作环境。国内现在很多音乐创作，太过于追求商业利益，追求短平快，导致大量口水歌、网红歌充斥市场。好多歌曲的创作，就是套用那几个套路和弦，卡农套路、欧美进行 1645、华语抒情 4536251，旋律稍微改改就成了一首新歌。为啥会这样呢？因为这些套路和弦受众最大，容易在网络时代传播，能带来流量，有流量就有利润💰。在这种环境下，真正用心做音乐、追求创新的音乐人，反而很难生存。我认识一个搞音乐创作的朋友，他一直坚持原创，尝试不同风格的融合创新，但他的作品根本得不到市场关注，他只能靠接一些商业编曲的活儿来维持生计，这真的很无奈。而国外，像欧美、日本，音乐创作更注重个性化，音乐人把音乐当作塑造个性的核心手段，创作出来的作品风格各异，每个歌手都有自己独特的主张。就拿碧昂斯、霉霉、碧梨来说，她们三人的音乐风格完全不同，但都深受欢迎。
还有版权问题，这也是个大麻烦。之前国内音乐平台独家版权的竞争，让整个市场陷入混乱。三大唱片公司（环球音乐集团、华纳音乐集团、索尼音乐娱乐公司）歌曲总数占中国总曲库数量的 10% 左右，却拿走了中国音乐版权市场近 60% 的营收。音乐平台为了拿到独家版权，花了大量的钱，这些成本又转嫁到用户和音乐人身上。平台没钱去扶持国内音乐人，音乐人收入也得不到保障。《2020 中国音乐人报告》显示，52% 的音乐人没有音乐收入，24% 的音乐人收入在总收入中占比不超过 5%，仅 7% 的音乐人音乐收入占比达到 100% 。反观国外，版权保护成熟，音乐人能通过版权收入获得合理回报，有更多资金投入到创作中。
另外，咱们国内大众的音乐审美和消费观念也有问题。很多人听歌，是冲着明星去的，为了自己的偶像去大批量购买专辑，音乐专辑在华语音乐消费市场，都快变成偶像追星的一种表现和竞争方式了，音乐本身的质量反而没人太在意。而真正想欣赏好音乐的人呢，消费能力又有限，一张专辑包装价格动辄上百，超出了很多人的承受范围。而且国内音乐科普和音乐课缺失，大部分听众对音乐的理解有限，这也影响了市场对优质音乐的需求。
总的来说，中国音乐市场畸形与世界脱轨，是市场结构、创作环境、版权保护、大众审美和消费观念等多方面因素造成的。要改变这种状况，需要音乐平台、音乐人、唱片公司以及大众共同努力，营造一个健康、多元的音乐市场环境。希望未来咱们中国音乐市场能越来越好，跟上世界的步伐呀💪！

本文链接：https://www.ainiseo.com/bbs/72503.html

免责声明：网所有文字、图片、视频、音频等资料均来自互联网，不代表本站赞同其观点，内容仅提供用户参考，若因此产生任何纠纷，本站概不负责，如有侵权联系本站删除！
请联系我们邮箱:207985384@qq.com
长沙爱搜电子商务有限公司 版权所有
备案号:湘ICP备12005316号