如何让高年级学生爱上音乐欣赏课？这个方法提升%课堂参与度

最近和几位小学音乐老师聊天，大家都提到一个共同的困扰："五年级以上的音乐欣赏课越来越难上了，孩子们不是低头写作业就是交头接耳，精心准备的教学内容根本没人听！"😔 这让我想起自己刚当老师时的经历，确实，高年级音乐欣赏教学是个普遍性难题。

​​注意力持续时间变长，但兴趣点更高​​：相比于低年级孩子，高年级学生能保持更长时间的注意力，但他们需要更有深度和挑战性的内容。简单的"听歌-讲解"模式已经不能满足他们的需求。

​​音乐偏好开始形成​​：这个年龄段的学生已经开始形成自己的音乐品味，对教材中的部分传统曲目可能缺乏兴趣。

​​课程压力增大​​：随着年级升高，主科学习压力增大，很多学生把音乐课当作"放松课"甚至"自习课"。

我曾经做过一个小调查，发现超过%的五年级学生认为音乐欣赏课"有点无聊"。这个问题不解决，再好的音乐素材也难以发挥作用。

传统的欣赏课模式通常是先介绍作曲家背景→整体欣赏→分段欣赏→总体感受。但对于篇幅较长、结构复杂的作品，这种模式效果并不理想。

​​我的实践案例​​：在欣赏《瑶族舞曲》（全长分秒）时，我调整了教学顺序。先引导学生分段聆听，分析每段音乐的速度、节奏、力度变化，理解音乐表现的内容。等学生对各段落都比较熟悉后，再进行完整欣赏。

​​效果对比​​：

• 传统模式：%的学生能坚持听完，%能基本理解音乐结构

• 新模式：%的学生积极参与，%能准确描述音乐结构和情感变化

这种方法特别适合篇幅较长的作品，学生不再觉得"听不懂"，而是能够有目的地聆听和分析。

音乐是听觉艺术，但体验音乐不只用耳朵。声势律动是提高参与度的有效方法，通过有节奏的肢体动作表达对音乐的感受。

​​具体做法​​：

• ​​分层训练​​：例如一段二拍子旋律，第一遍仅在乐句结尾拍手；第二拍加入捏指动作；第三遍加入脚踏动作。通过渐进式参与，保持学生的新鲜感和专注度。

• ​​创意律动​​：在欣赏《北京喜讯到边寨》时，我设计了竹竿舞环节。学生分组操作"竹竿"（用绳子代替），其他同学和着音乐节奏跳竹竿舞。这个环节让学生全身心投入，旋律自然深植记忆。

💡 ​​个人心得​​：我发现结合当地特色文化元素效果更好。比如在教授少数民族音乐时，引入简单的民族舞蹈动作，学生不仅理解了音乐，还对相关文化产生了兴趣。

高年级欣赏课需要记忆主题旋律，但机械重复的视唱很容易让学生厌烦。如何让这个过程变得有趣？

​​多元化的记忆方式​​：

• ​​歌词创编​​：为器乐作品的主题旋律填词，内容可以结合学生生活，增加亲切感。

• ​​图形谱​​：用简单的图案表示旋律走向，视觉辅助记忆。

• ​​角色扮演​​：不同乐句由不同组"认领"，听到自己的乐句时做出特定反应。

我在教学《雷鸣电闪波尔卡》时，让学生用自制打击乐器模仿雷雨声，课堂瞬间变成了欢乐的"交响乐团"。这种参与式学习不仅加深了学生对作品的理解，更点燃了他们的创作热情。

​​问：这些方法会不会占用太多时间，影响教学进度？​​

答：恰恰相反。前期可能需要多花些时间准备，但一旦学生兴趣被激发，后续教学效率会大大提高。正所谓"磨刀不误砍柴工"。

​​问：对音乐基础较弱的班级也有效吗？​​

答：完全有效。这些方法的核心是降低参与门槛，让不同基础的学生都能找到适合自己的参与方式。基础弱的学生可能不擅长视唱，但通过律动或图形方式同样可以表现对音乐的理解。

经过多年实践，我认为​​高年级音乐欣赏课的成功关键在于"转化"​​——把抽象的音乐元素转化为学生可感知、可参与的活动。

​​不要追求面面俱到​​：一节课能让学生深入理解一个音乐要素，比浅尝辄止地讲多个概念更有效。

​​敢于放手​​：给学生更多探索和创造的空间，你会发现他们常常带来惊喜。我曾经担心课堂"太乱"，后来发现这种"乱"正是学生真正参与的标志。

​​保持学习心态​​：音乐教育方法在不断更新，我每年都会参加教研活动，学习新的教学理念和方法。最近尝试将昆虫主题歌曲创作融入教学，学生的反应令人惊喜。

音乐欣赏课应该是学生感受美、表达情的快乐时光。希望这些经验能给大家一些启发，如果你有好的方法，欢迎在评论区分享交流哦！🎵